NA LÍNGUA ÁRABE EXISTEM DEZENAS DE PALAVRAS PARA DEFINIR O AMOR. CADA UMA EXPRESSA UMA INTENSIDADE, UM VÍNCULO OU UM ESTADO DIFERENTE, REVELANDO QUE ESSE SENTIMENTO NÃO PODE SER REDUZIDO A UMA ÚNICA IDEIA.

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AO EXPLORAR ESSA RIQUEZA LINGUÍSTICA, EL SEED TRANSFORMA A CALIGRAFIA EM ESCULTURA PARA CELEBRAR A MULTIPLICIDADE DAS RELAÇÕES HUMANAS. AS CURVAS DA OBRA DESENHAM NO ESPAÇO UMA PALAVRA QUE DEIXA DE SER APENAS LINGUAGEM E PASSA A OCUPAR FISICAMENTE O AMBIENTE, CONVIDANDO O PÚBLICO A CAMINHAR AO SEU REDOR E DESCOBRIR NOVOS PONTOS DE VISTA.

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PARA O ARTISTA, O AMOR É UMA FORÇA COLETIVA: NÃO PERTENCE A UMA ÚNICA PESSOA, NEM A UMA ÚNICA FORMA. VIVE ENTRE CORPOS, CULTURAS E EXPERIÊNCIAS DISTINTAS, CRIANDO CONEXÕES CAPAZES DE ATRAVESSAR FRONTEIRAS E APROXIMAR DIFERENÇAS. ​

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​ESTA EDIÇÃO ESPECIAL REPRODUZ, EM ESCALA REDUZIDA, A ESCULTURA LOVE – DEEP ATTACHMENT, CRIADA PELO ARTISTA FRANCO-TUNISIANO EL SEED PARA A EXPOSIÇÃO FREQUÊNCIAS URBANAS. PRODUZIDA POR MEIO DA MESMA TECNOLOGIA EMPREGADA NA OBRA, IMPRESSÃO 3D, A PEÇA PRESERVA SUAS FORMAS, PROPORÇÕES E CONCEITO, TORNANDO-SE UMA EXTENSÃO FIEL DA CRIAÇÃO APRESENTADA AO PÚBLICO.

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ASSIM COMO A ESCULTURA MONUMENTAL, ESTA EDIÇÃO FOI PRODUZIDA EM PLA, UM BIOPLÁSTICO OBTIDO A PARTIR DE FONTES RENOVÁVEIS E RECICLÁVEIS. A ESCOLHA DESSE MATERIAL REFLETE UMA PREOCUPAÇÃO CRESCENTE COM PRÁTICAS MAIS SUSTENTÁVEIS NA PRODUÇÃO ARTÍSTICA CONTEMPORÂNEA, DEMONSTRANDO COMO INOVAÇÃO ARTÍSTICA E RESPONSABILIDADE AMBIENTAL PODEM CAMINHAR JUNTAS.

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AO OPTAR PELA IMPRESSÃO 3D, EL SEED INCORPORA AO PROCESSO CRIATIVO UMA TECNOLOGIA CAPAZ DE TRANSFORMAR MODELOS DIGITAIS EM ESCULTURAS DE ALTA PRECISÃO, REDUZINDO DESPERDÍCIOS DE MATÉRIA-PRIMA E AMPLIANDO AS POSSIBILIDADES DA PRODUÇÃO ARTÍSTICA. NESSE CONTEXTO, TECNOLOGIA NÃO É APENAS UM RECURSO DE FABRICAÇÃO, MAS PARTE INTEGRANTE DO DISCURSO DA OBRA: UM INSTRUMENTO CAPAZ DE CONECTAR TRADIÇÃO E FUTURO, MEMÓRIA E INOVAÇÃO. ​

 

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​SOBRE O ARTISTA ​

 

EL SEED

@ELSEED

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EL SEED (N. 1981, PARIS) É UM ARTISTA CONTEMPORÂNEO FRANCO-TUNISIANO CUJA PRÁTICA FUNDE A CALIGRAFIA ÁRABE AO GRAFFITI, CRIANDO COMPOSIÇÕES QUE DENOMINA CALLIGRAFFITI. SUAS INTERVENÇÕES URBANAS, ESCULTURAS MONUMENTAIS E INSTALAÇÕES PÚBLICAS BUSCAM CONSTRUIR PONTES ENTRE CULTURAS, COMUNIDADES E GERAÇÕES POR MEIO DE MENSAGENS DE PAZ, PERTENCIMENTO E COEXISTÊNCIA. GANHOU RECONHECIMENTO INTERNACIONAL COM PERCEPTION (2016), INTERVENÇÃO REALIZADA NO BAIRRO DE MANSHIAT NASSER, NO CAIRO, COMPOSTA POR PINTURAS DISTRIBUÍDAS EM MAIS DE CINQUENTA EDIFÍCIOS QUE SÓ PODEM SER VISTAS INTEGRALMENTE A PARTIR DE UM PONTO ESPECÍFICO DA MONTANHA DE MOQATTAM. DESDE ENTÃO, DESENVOLVEU PROJETOS EM CIDADES COMO NOVA YORK, PARIS, DUBAI, MELBOURNE E NA PENÍNSULA COREANA. SUA PRODUÇÃO RECENTE INCLUI ESCULTURAS MONUMENTAIS EM PLA E TINTA ESMALTE, ALÉM DA SÉRIE DE SERIGRAFIAS FELICIDADE, APRESENTADAS EM INSTITUIÇÕES E EXPOSIÇÕES NA EUROPA E NAS AMÉRICAS. ​

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​A PEÇA BRINDE POSSUI CARÁTER ESTRITAMENTE DE SOUVENIR DECORATIVO. NÃO CONSTITUI OBRA DE ARTE, MÚLTIPLO DE ARTISTA OU PEÇA NUMERADA, NÃO POSSUINDO VALOR DE MERCADO OU CERTIFICAÇÃO DE AUTORIA.